HOW新展 | “喧哗”参展艺术家——曹斐
新展预告
展期：2018.11.07 - 2019.02.17
艺术家：曹斐 Cao Fei、何子彦 Ho Tzu Nyen、陆垒 Lu Lei、彭弘智 Peng Hung-Chih、唐·吉安 Tiong Ang、菲奥纳·谭 Fiona Tan、杨嘉辉 Samson Young、阳江组合 Yangjiang Group、萧昱Xiao Yu、王庆松 Wang Qingsong
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展览开幕之前，HOW将为大家逐一介绍参展艺术家及其代表作品。
曹斐
Cao Fei
Photo by Andreas Endermann，2018
1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会急速不安的变化。
曹斐曾参加过的国际双年展和三年展包括：上海双年展、莫斯科双年展、台北双年展、第15及17届悉尼双年展、伊斯坦堡双年展、横滨三年展，以及第50、52和56届威尼斯双年展。她的作品曾在伦敦蛇形画廊、泰特美术馆；纽约新美术馆、古根海姆博物馆、现代艺术博物馆；及巴黎路易威登基金会、巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心等地方展出。
近期项目包括所罗门 ‧ 古根海姆美术馆何鸿毅家族基金中国艺术计划，香港大馆美术馆个展和杜塞尔多夫K21当代美术馆举行的回顾展。
曹斐于2010年获提名“雨果博斯艺术奖”及“未来一代艺术奖”。 2006和2016年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家”奖项及“最佳艺术家奖”。2016 年获“昆卡双年展”的“Piedra de Sal 奖”。
影像
Videos
《Asia One 》
2018 ，单频录像 ，63’20”
图为摄影系列
作品为古根海姆和何鸿毅基金会委任创作
《Asia One》以未来完成式的叙述“回到”了一个由智能设备主导的仓储和物流车间，这一设定在近未来的主要场景中，有我们以今天的经验便可以识别的业已投入使用的生产技术，也有在几乎不需要人工参与的产业环节中形成的陌生的人际关系。影片将无人智能科技置于图腾般的地位，通过关键情节和视觉效果拉开了未来的距离感，却伴有与其设定的时间点不相应的“怀旧的”外观、技术和用品。这种夸张的差异和共存塑造了影片以智能产业革命为基础的现实主义的“赛博朋克”风格——主导一切且无处不在的人工智能和大型企业的身影下，科技产物与人之间发生的控制与失控，欲望与嫉妒，阴谋与爱情。
《11.11》
2018 ，单频录像，60’58”
图为录像静帧，鸣谢：曹斐及 维他命艺术空间
《11.11》记录了2017年11月11日中国的网络促销日前后期间整个电商的运作，以京东作为蓝本来观察整个互联网经济所带来中国式的惊人的消费热潮。曹斐希望通过这组以京东物流为创作灵感的艺术品，向世界展示中国物流时代的变革，同时探讨人与科技之间既相互矛盾有完美契合的微妙关系。
事实上，曹斐一直着眼于不断经历着转型，升级和改革的中国工业以及经济发展。在全球化和信息化的大背景下，以电商物流为代表的一批新型企业的出现和发展，正在展示着一种新的经济生态和未来的可能性。
《伦巴之二：游牧》
Rumba II : Nomad
2015 ，单频录像 ，14’16”
图为录像静帧
《伦巴之二 - 游牧》中，曹斐在北京城市外围的拆迁废墟中放置了一批具有高效清洁功能的吸尘器。这些能够自动探测障碍物并设计最有效清洁路径的自动机器如同外星来客般收集着城市的样本，并记录城市扩张的病态狂热。
“录像作品中，我释放数台家用自动扫地机器人在城乡结合部内游走，任由机器穿梭工作于一个正在遭遇拆迁的城乡结合部，正如大部分我们已经目睹的已经或者正在经历的中国城市化进程的各个地区那样，刺激又如常。此刻，这些貌似外星来客的自动扫地机器人正在到访地球，吸食城市外围的“尘土”，作为一次中国土地现实的另类采样，亦采集我们无时无刻对“当代”的执迷狂欢。”
——曹斐
《乐旧·图新》
Same Old, Brand New
2015，灯光装置
图为摄影系列
2015年3月13日至17日期间，视频装置作品《乐旧 ‧ 图新 》每晚投影于位处九龙维港海滨的香港地标—— 楼高 490 米的环球贸易广场( ICC )外墙。
这是曹斐特别为香港地标环球贸易广场而创作的全新作品。灵感主要参考自电子游戏，自八十年代起，电子游戏是流行文化与青少年文化的重要元素之一，特别是在香港影响亦遍及全世界。通过结合来自流行电脑游戏的符号与标志的流动影像，包括食鬼及俄罗斯方块，展示于摩天大楼的整个外墙，将极具视觉效果，进一步揭示了艺术家创作的深层意义。透过此视频装置，曹斐企图将集体回忆转化为当下的现实。作品本身延续艺术家之前的多媒体项目，探索中国年青一代的梦想与抱负，与他们如何战胜或逃避现实的策略。曹斐以多媒体装置和视频创作为人所熟知。
《La Town》
2014，单频录像 ，42’13”
图均为摄影系列
上: 《La Town: Train Station》，2014，70x130厘米
左下：《La Town: Theater》，2014，80x120厘米
右下：《La Town: Center Plaza》，2014，80x120厘米
《La Town》——40余分钟的定格拍摄影片全部由微缩人物与场景组成。在这个与现实比例为1：87的世界里，曹斐试图描摹一座城市的过往与命运。
“我是无意中在淘宝看到小人模型，然后开始搜索相关的东西，又看了一些楼房模型。卖家货源大多数是德国的品牌。我不知道其他人买来干嘛。有些人是为网络最近比较流行的微拍，例如买一个游泳动作的小人摆放到咖啡里，时尚杂志拍摄在爱马仕皮带上搁望远镜之类。但我感兴趣的还是把他们放在一个他们比例的世界里，这个比例是1：87，所以买来或订制所有的模型都是1：87。
拍摄有点像自动书写，或者电影书写，就像早期一些先锋实验，例如杨·史云梅耶 （Jan Svankmajer）、让·考克多 （Jean Cocteau）。从某一点切入，没有剧本。可是模型不动，拍起来像静帧，于是开始请摄影师、推敲动态上怎么发展。同时开始进更多楼房模型，手动搭建、做旧。电影里的麦当劳是个完美的麦当劳，损坏后再与其他建筑重组，添加花园、马路，组成一个个场景。基本上边拍边添加，每个小人配不同的小人，配不同的道具又产生另外的感受，要不断考虑空间怎么摆。 一边拍这个故事就发展出来了。作曲Dickson Dee曾与我合作早期作品《三元里》（2003），拍摄过程中我把电影粗剪成小情节发给他，音乐谱好回来后再根据音乐来剪片。”
——曹斐
《人民城寨——第二人生城市计划》
RMB City: A Second Life City Planning
（第二人生中的化身：中国. 翠西China Tracy）
图：《人民城寨——第二人生城市计划05》
2007，摄影系列，120x160厘米
China Tracy是艺术家曹斐在“第二人生”的Avatar，她承载着艺术家的好奇心，体验了“第二人生”中的“日常生活”，而RMB City，是她从2007年之后，在第二人生上所建造的人生。RMB City的特异之处就是找寻到了“第一人生”和“第二人生”相互交叉、相互越界的部分，它不属于传统的、强调单向娱乐的、纯视觉的、技术性的网上项目，而是通过一个城市的建造和城市生活的逐步植入来逐渐改变人们的认知，穿透人们心灵内部。由此，它将城市的定义转变成一个有可能是一个不断上演戏剧的剧场，一部不断书写中的长篇小说，一部剧本不断在改变中的影像连续剧。
《谁的乌托邦》
Whose Utopia
2006，单频录像 ，20mins
上：《谁的乌托邦——我的未来不是梦02》
2006，图为摄影系列，120x150厘米
中：《谁的乌托邦——我的未来不是梦03》
2006，图为摄影系列，120x150厘米
下：录像静帧
《谁的乌托邦？》拍摄地点是佛山的一家工厂。这部20多分钟的纪录片让曹斐在工厂里持续拍摄了半年时间。
“有点像是田野调查。”《谁的乌托邦？》里有很现实的存在，也有很虚幻的表达。流水线在运行，而工人们在此背景中翩翩起舞，“那种感觉非常戏剧化”。在工厂的空地上，从纸盒做成的故乡老井到梦境中的时光穿梭机，这些迥异的装置有着曹斐作品某些共通的气质。就像曹斐常提到的一个词——超级现实主义。“这是现实主义和超现实主义的混合。工人在工厂里是很现实的，但他们对未来有梦想和期待，甚至是幻想。”
精选个展
Selected Solo Exhibitions
2018
曹斐，K21当代美术馆（北威州艺术品收藏馆），杜塞尔多夫，德国
在过满的世界挖一个洞，大馆当代美术馆，香港，中国
2016
曹斐，纽约P.S.1当代艺术中心，纽约，美国
曹斐，当代艺术中心，特拉维夫，以色列
曹斐：La Town （华人当代艺术中心三十周年展），华人当代艺术中心，曼彻斯特，英国
2015
曹斐：Shadow Plays，The Mistake Room，洛杉矶，美国
锦绣香江，维也纳分离派美术馆，维也纳，奥地利
曹斐：La Town，芳坦博物馆，马斯特里赫特，荷兰
乐旧‧图新，环球贸易广场，巴塞尔艺术展，香港，中国
2014
La Town，Lombard-Freid， 纽约，美国
戏剧之镜：生活在现实和虚幻之间，澳亚艺术节，南澳当代艺术中心，阿德莱德，澳大利亚
2013
霾，东区计划，伯明翰，英国
霾，华人当代艺术中心，曼彻斯特，英国
霾 放映及讨论会，泰特当代美术馆，伦敦，英国
2012
曹斐 个展， 黄灯：中国新影像艺术，Surrey Art Gallery，温哥华，加拿大
2011
玩乐时光，Lombard-Freid， 纽约，美国
人民城寨歌剧，The Nelson-Atkins Museum of Art，堪萨斯城，美国
2010
人民城寨，A Space Gallery与多伦多亚洲国际电影节，多伦多，加拿大
曹斐：人民城寨，CrossFade Lounge，耶巴布埃纳艺术中心，旧金山，美国
2009
没有实验室巡回展，美国萨凡纳艺术与设计大学法国拉科斯特校区，拉科斯特，法国
曹斐，资生堂画廊，东京，日本
曹斐导演戏剧作品：人民城寨歌剧，Artissima Festival，都灵，意大利
曹斐：谁的乌托邦，Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫，德国
2008
旅程： 世界回归世界，灵魂信仰灵魂， Frac Ile-de-France / Le Plateau，巴黎，法国
人民城寨计划，蛇形画廊一年展，伦敦，英国
曹斐 个展，纽伦堡艺术馆艺术文化季，纽伦堡，德国
2007
谁的乌托邦，橘郡艺术博物馆，纽波特海滩，美国
2006
珠三角枭雄传，Het Domein美术馆，斯塔德，荷兰
摄影
photography
《La Town》系列
La Town Series
La Town：River Bank，2014，80×120cm，Inkjet print
La Town：Night Museum，2014，80×120cm，Inkjet print
La Town：Zoo，2014，80×120cm，Inkjet print
La Town：Airport，2014，80×120cm，Inkjet print
《人民城寨——中国翠西》系列
RMB City：The Fashions of China Tracy Series
The Fashions of China Tracy 01，2009，30×50cm，Inkjet print
The Fashions of China Tracy 02，2009，30×50cm，Inkjet print
The Fashions of China Tracy 03，2009，30×50cm，Inkjet print
The Fashions of China Tracy 04，2009，30×50cm，Inkjet print
《Un-Cosplayer》系列
Un-Cosplayer Series
Super-Junkman，2005，90×120cm，Inkjet print
A Hutong War，2005，90×120cm，Inkjet print
Old Wukongs，2005，90×120cm，Inkjet print
Hello！Kitty，2005，90×120cm，Inkjet print
《Cosplayers》系列
Cosplayers Series
A Mirage，2004，75×100cm，Inkjet print
A Ming at Home，2004，75×100cm，Inkjet print
Golden Fighter，2004，75×100cm，Inkjet print
Yanmy at Home，2004，75×100cm，Inkjet print
* 以上作品及资料
来源曹斐官网及维他命文献库（Vitamin Archive）
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